专辑简介:在这张专辑中,德国著名钢琴家拉尔斯·福格特(Lars Vogt)倾情演绎了二十世纪捷克最重要的作曲家莱奥什·雅纳切克(Leoš Janáček)的钢琴作品。雅那切克常年来采集故乡摩拉维亚的民歌,观察民间的语言和自然声响,这些研究被包含到他的作品里。他发展出一套语调理论(Theorie der Sprechmelodie)。因此雅那切克从他同时代欧洲音乐主流分化出,而成为二十世纪的音乐风格创新者与重要的音乐家之一。钢琴家拉尔斯·福格特以精湛的技巧和广泛的演奏曲目著称,从莫扎特、贝多芬、舒曼和勃拉姆斯,到格里格的浪漫主义作品、柴可夫斯基和拉赫马尼诺夫的协奏曲,甚至鲁托斯拉夫斯基等人的现代作品都有涉猎。作曲家简介:莱奥什·雅纳切克(Leoš Janáček)捷克作曲家、音乐理论家与民俗音乐学者。其主要的创作融入了大量摩拉维亚与斯拉夫的民俗音乐元素,并运用较为现代曲风诠释。与安东宁·德沃夏克和贝德里赫·斯美塔那一起,被认为是最重要的捷克作曲家。雅那切克是最重要的现代艺术代表人物之一,然而在他生活在捷克之时却一直遭受着忽视和误解。直到他生命的最后十年,他才获得了本早该属于他的荣誉和尊敬。1876年成为Beseda爱乐协会的合唱指挥(到1890年),并且和安东尼·德沃夏克相识。1877年他成为日后自己妻子的Zdenka Schulzová的私人钢琴教师。1879到1880年雅纳切克在莱比锡音乐学院Oskar Paul和Leo Grill底下,1880年短暂在维也纳Franz Krenn底下学习。1881年Brno管风琴学校成立,雅纳切克成为其校长。1881到1888年他担任爱乐协会指挥。艺术家简介:拉尔斯·福格特(Lars Vogt)来自德国,是同时代最杰出的钢琴家之一。拉尔斯·福格特1970年出生于德国小镇迪伦,1990年获得利兹国际钢琴比赛二等奖,因而备受关注。近年来,拉尔斯·福格特作为一名指挥家与管弦乐紧密队合作,并于2015年9月开始在盖茨黑德担任皇家北部交响乐团的音乐总监。在长达25年的演奏生涯中,拉尔斯·福格特曾与世界上许多著名的管弦乐队合作过,包括皇家音乐厅管弦乐团、柏林爱乐乐团、柏林德意志交响乐团、柏林德累斯顿音乐厅、维也纳爱乐乐团,伦敦爱乐乐团、伦敦交响乐团、伯明翰交响乐团、约克爱乐乐团、波士顿交响乐团、NHK交响乐团和巴黎交响乐团。他也与一些世界上最着名的指挥家合作过,包括克劳迪奥·阿巴多、丹尼尔·哈丁、马里斯·詹森、帕瓦·耶尔沃、安德里斯·尼尔森、西蒙·克莱特爵士和罗宾·蒂恰蒂。他与柏林爱乐乐团有着特殊的渊源,在2003年4月被任命为首位“常驻钢琴家”之后,拉尔斯·福格特开始了和柏林爱乐乐团的定期合作演出。殴美性XX
继《门德尔松钢琴三重奏》专辑之后,Van Baerle Trio录制了这张《贝多芬三重奏》。他们的首张收录了圣桑、Loevendie和拉威尔作品的专辑,于2013年获得爱迪生奖。贝多芬从1792年开始在维也纳定居,主要原因是与海顿学习音乐。贝多芬的三首钢琴三重奏,一首是他认为足以纳入自己作品编号的《钢琴三重奏, op.1》,并献给了他的一位资助人Karl Lichnowsky亲王。这首三重奏有四个乐章,打破了传统的三个乐章。虽然从大调转到小调的手法在前几代的音乐创作中很常见,但往往只在音乐的最后一个和弦,贝多芬则更广泛地运用这种技术。贝多芬将《三重奏, op.11》题献给到Thun-Hohenstein的Maria Wilhelmine伯爵夫人。他试图使其成为当时维也纳具有吸引力的出版物:因为这首三重奏可以用单簧管代替小提琴来演奏,灵活的演奏方法使其更有市场。此外,最后的动机使用了Joseph Weigl的喜歌剧《L'amor marinaro》的主题,并做了一系列的变化。在贝多芬写这部三重奏的时候,Weigl的歌剧在维也纳很受欢迎。Van Baerle三重奏由钢琴家Hannes Minnaar,小提琴家Maria Milstein和大提琴家Gideon den Herder于2004年创立。三重奏的名字是三位音乐家在阿姆斯特丹音乐学院学习时遇到的街道。
更多>>